Kutani ware
Översikt
Kutani-porslin (九谷焼, Kutani-yaki) är en stil av japanskt porslin känd för sina djärva mönster, livfulla färger och utarbetade dekorativa tekniker. Kutani-porslin, som har sitt ursprung på 1600-talet i Kaga-området (nuvarande Ishikawa-prefekturen), är känt för sina livfulla överglasyremaljer och dynamiska motiv, allt från traditionella japanska teman till fantasifulla och uttrycksfulla mönster.
Historia
Ursprunget på 1600-talet
Kutanis historia börjar 1655, då porslinsproduktionen inleddes i byn Kutani under beskydd av Maeda Toshiharu, feodalherren för Daishōji-grenen av Maeda-klanen. Hantverkare skickades till Arita, födelseplatsen för japanskt porslin, för att lära sig keramiktillverkningstekniker. Med hjälp av lokalt framställd kaolinlera etablerade de ugnar i Kutani och producerade det som senare blev känt som Ko-Kutani (Gamla Kutani).
Ko-Kutani-föremål kännetecknades av starka, färgglada mönster med hjälp av paletten Gosai (五彩, fem färger): grön, blå, gul, lila och röd. Dessa tidiga varor innehöll ofta djärva penseldrag, landskap, fåglar, blommor och scener från klassisk litteratur.
Nedgång och återupplivning
Runt början av 1700-talet upphörde produktionen mystiskt, möjligen på grund av ekonomiska eller politiska faktorer, eller utarmning av resurser. Detta skapade ett gap i Kutani-produktionen som varade i nästan ett sekel.
På 1800-talet upplevde Kutani-gods en återupplivning, särskilt under Bunsei-eran (1818–1830), då nya ugnar dök upp i Kaga-regionen. Återupplivningsperioden såg utvecklingen av olika dekorativa stilar, influerade av både japanska traditioner och västerländsk smak, i takt med att Japan öppnade för utrikeshandel.
Meiji-perioden och exporteran
Under Meiji-perioden (1868–1912) blev Kutani-gods en betydande exportprodukt. Stilarna utvecklades till att inkludera gulddetaljer och västerländskt inspirerade motiv, som riktade sig till utländska marknader. Denna era gav upphov till några av de mest invecklade och påkostade designerna i Kutanis historia.
Stilar och tekniker
Ko-Kutani-stil
Den ursprungliga Ko-Kutani-stilen använde djärva mönster och en livfull femfärgspalett, ofta mot mörkgröna eller gula bakgrunder. Motiven inkluderade natur, djur, landskap och scener från litteraturen.
Revival-stilar
Efter 1800-talets väckelse framträdde flera distinkta stilar:
- Mokubei-stil – Influerad av kinesisk bläckmålning, med dämpade färger och poetiska teman.
- Yoshidaya-stil – Betonade gröna, blå och gula nyanser, undviker rött, med täta mönster och upprepade motiv.
- Eiraku-stil – Känd för röda grunder med invecklad gulddekoration.
- Shoza-stil – Kombinerade olika stilar, med rikligt med guld och flerfärgad emaljöverglasyr.
Dekorativa detaljer
- Överglaserade emaljer – Appliceras efter den första bränningen, vilket ger intensiva, glansiga färger.
- Guldutsmyckning – Särskilt vanligt i senare Kutani-gods, ofta använt för att skapa överdådiga mönster.
- Handmålning – Varje föremål är noggrant målat av hantverkare, vilket gör varje föremål unikt.
Modern produktion
Kutani-gods fortsätter att produceras i Ishikawa prefektur, där traditionella tekniker blandas med modern design. Samtida hantverkare skapar både funktionellt bordsservis och dekorativa föremål, samtidigt som de bevarar arvet av handmålning och överglaserad emaljering. Kutani-gods är fortfarande en symbol för japanskt hantverk och är högt uppskattat av samlare över hela världen.
Kulturell betydelse
Kutani-gods är erkänt som ett viktigt traditionellt hantverk i Japan. Det representerar en sammansmältning av konstnärligt uttryck och funktionell design, vilket förkroppsligar regional stolthet och århundraden av keramisk expertis.
Referenser
- Myndigheten för kulturfrågor, Japans regering – Traditionella hantverksprodukter
- Turistresurser i Ishikawa prefektur
- Arkiv för japansk keramikhistoria
